Музеи Киева Музей культурного наследия


Серж Лифарь и Сальвадор Дали	Владимир Горовиц	Серж Лифарь

Адрес: г. Киев, ул. Московская, 40-б.

Телефон: +38 (044) 280-64-18, 280-88-74

Выходные дни: понедельник

Знакомит с творчеством выдающихся представителей украинской диаспоры. Открыт 29 мая 1999 года. Экспозиция размещается в восьми залах старинного купеческого особняка дома, построенного более 200 лет назад в стиле классицизма на некогда центральной улице Киева - Московской.

Коллекция музея дает представление о жизни и творчестве композиторов, хормейстеров, писателей, поэтов, хореографов и певцов, которые родились в Киеве, получили здесь образование, некоторое время работали, а затем вынужденно покинули родной город. В музее представлены работы таких знаменитых украинских художников, как Л. Морозова (США), O. Булавицкий (США), братья M. Кричевский (Франция) и В. Кричевский (США), T. Mессак и В. Савчак (Австралия). Рассказывается о творчестве писателей Д. Гуменной, А. Черынь (США), О. Гай-Головко, Б. Олександрива (Канада), Б. Коваленко (Австралия).

Отдельные экспозиции посвящены творчеству великого танцора и балетмейстера Сержа Лифаря и пианиста В. Горовица. В мемориальном зале Лифаря – самом большом в музее - представлены фотографии, на которых танцовщик изображен вместе с Шарлем де Голлем, Жоржем Помпиду, Чарли Чаплином, Эвитой Перон. В музее сохраняются также почетная медаль Сержа Лифаря, которой выдающегося украинца наградил мэр Парижа.

Михаил Сычев и его музей

Заведующий музеем Михаил СЫЧЕВ:

«МЫ СТАРАЕМСЯ НЕ ПРОСТО ПЕРЕСКАЗАТЬ БИОГРАФИИ ВЕЛИКИХ КИЕВЛЯН, А ПОКАЗАТЬ ИХ ВКЛАД В МИРОВОЕ ИСКУССТВО»

Этот дом на некогда центральной киевской улице – а улица Московская была ею более 200 лет назад – неизменно привлекает внимание среди застройки поздних времен. Он будто перенесся сюда из XVIII столетия, из дальней провинции, где за этими ставнями мирно обитал какой-нибудь отставной титулярный советник. Белоснежные колонны, чистый двор, деревянные ставни и открытая галерея второго этажа манят, интригуют, приглашают заглянуть внутрь, где в чистых затемненных комнатах глядят на нас со стендов люди, составлявшие цвет украинской интеллектуальной эмиграции. Художники, писатели, актеры, музыканты – в этих витринах сконцентрирована, спрессована их жизнь, творчество, порывы, тоска по родине и жажда возвращения. Музей культурного наследия – так официально именуется этот филиал музея истории города Киева.

Заведующий музеем Михаил СЫЧЕВ рассказывает о самом доме, о людях, чьи «тени» его населяют. Двигаясь из зала в зал, мы открываем россыпь имен – Василий Кричевский, Александр Кошиц, Владимир Горовиц, Серж Лифарь... Еще не так давно их имена были под официальным или полуофициальным запретом. Музей рассказывает о тех эмигрантах, чья деятельность была связана с Киевом, кто родился и начал свою карьеру в этом городе. В этих стенах становится понятно, сколько талантов мы растеряли за долгие десятилетия! Действительно, как говорит поговорка, «нашого цвіту – по всьому світу».

В экспозиции музея

— Михаил Викторович, музей находится в очень интересном здании. Как этот дом уцелел в Киеве, где историческая архитектура буквально «срезалась» последние два столетия?

— Этот дом неразрывно связан с историей Печерска – района, в котором находится. С ХVIII столетия в этих кварталах не сохранилось практически ничего, и тем ценнее нам этот дом. Точная дата его постройки неизвестна. Первое упоминание, которое мы можем отследить по документам – это 1785 год, когда он был куплен дипломатом, действительным статским советником Петром Петровичем Веселицким. Тогда он был одноэтажным. Следующий владелец надстроил его вторым этажом. Так здание обрело свой нынешний вид.

Одной из его владелец во второй половине ХІХ века была набожная вдова Матрона Александровна Егорова, обустроившая на соседнем участке религиозную общину, получившую название Введенской. По замыслу Егоровой, рядом с домом в 1878 году строится церковь. В 1901 году община получает статус монастыря. В 1934 г. монастырь ликвидировали, колокольню храма снесли. Она была воссоздана только в 2011 году. То, что здания общины сохранились – просто чудо для Киева. Вместе с домом нашего музея они образуют ансамбль памятников, возвращающий нас на столетие назад.

В советское время в доме были коммунальные квартиры. Отселенный в 1989-м, он почти 10 лет был на реконструкции. За это время в нем было найдено множество фрагментов убранства и предметов быта тех давних лет. Мы показываем их в экспозиции первого зала музея.

— У перехода в следующую комнату – паровозный колокол. Дом как-то связан с железной дорогой?

— Колокол нам подарили. Мы специально поставили его на этом месте – как символ того, что многие деятели искусства и культуры, уезжая из Киева, слышали этот гудок, возвещавший им расставание с родиной. И в следующем зале мы начинаем знакомство с их творчеством.

— Диаспора – понятие многогранное. Украину вообще зачастую называют одной из диаспорных наций…

— Историки выделяют три периода украинской эмиграции. Первая была трудовой, и в основном касалась Галичины, находившейся тогда в составе Австро-Венгерской империи. За лучшей судьбой крестьяне бежали от безземелья в Южную Америку, в США и Канаду, добирались даже до Австралии.

Вторая волна началась в годы Первой мировой войны и продолжилась из-за двух революций, приведших к исходу значительной части украинской элиты на Запад. Тогда в эмиграции оказались многие члены Центральной Рады, предприниматели, представители духовенства, офицеры и, конечно же, интеллигенция. Так формировались украинские диаспоры в Европе и США – в них большую роль играли профессура, адвокаты, священники.

Третья волна эмиграции, о которой и рассказывает наш музей, приходится на 1940-е годы. Многие деятели культуры, оставшиеся на оккупированной немцами советской территории, с приближением Красной армии выезжали на Запад. Немцы также насильственно вывезли из страны более 5 миллионов человек на принудительные работы. После окончания войны более 310 тысяч человек отказались возвращаться в СССР. В большинстве своем, они опасались преследований НКВД. Для многих принципиальным были несогласие с коммунистическим строем и желание начать новую жизнь. Этих «невозвращенцев» собрали в специальные лагеря для перемещенных лиц. В 1947 г. лагеря начали расселять, направляя людей в различные страны. Так возникли 35-тысячные диаспоры в Великобритании и Канаде, 80-тысячная в США. 22 тысячи человек уехали в Австралию, 8 тысяч – в Бразилию.

— Какие наиболее известные имена представлены в вашем музее?

— Сложно выделить кого-то одного. Например, в первом зале – работы художников Людмилы Морозовой и Алексея Булавицкого. Людмила Морозова (1907-97) – любимая ученица великого Федора Кричевского. Ее портрет, написанный самим Кричевским, находится ныне в Третьяковской галерее. До 1943 г. Морозова жила в Киеве, затем переехала во Львов. Позднее оказалась в США, где в 1956 г. прошла ее первая персональная выставка. Кстати, шкаф, который стоит в этом зале, наполнен веджвудским фарфором из коллекции Морозовой. Фарфор этот она собирала всю жизнь.

Ее коллега – Алексей Булавицкий (1916-2001) – во время Второй мировой войны попал в плен. Бежал, после чего жил в Киеве. Опасаясь репрессий советских органов, в 1943-м также эмигрировал. Оказался, в итоге, в США. К слову, именно с его подарка Киеву в 1994 году сорока полотен началось возращение в Украину наследия многих зарубежных украинских художников.

— То есть, с Булавицкого началось формирование вашей коллекции?

— Да – он был первым, кто поверил, что можно не бояться приезжать в Украину, будучи ославленным как предатель. Он подарил Музею истории Киева серию украинских пейзажей. Когда смотришь на них – не догадаешься, что написаны эти пейзажи не где-нибудь на Полтавщине, а в Канаде, в провинции Манитоба, где наши соотечественники основали свою маленькую Украину. После выставки Булавицкого, прошедшей в Торонто, канадское правительство взяло более 60 тамошних украинских поселений под охрану, как этнографические памятники.

— Пожалуй, самым известным художником, уехавшим в 1940-х в эмиграцию, был знаменитый Василий Кричевский…

— Мы посвятили Кричевским фактически отдельный зал – ведь они представляли собой целую династию. Конечно, мы рассказываем, в первую очередь, о Василии Григорьевиче Кричевском (1872-1952), авторе зданий Полтавского исторического музея (бывшего Полтавского земства) и музея Т. Шевченко в Каневе, друге Грушевского, одном из крупнейших украинских живописцев. Умер он в далекой Венесуэле, в Каракасе. Его сыновья – Николай и Василий – также стали художниками. Кстати, Василий Васильевич (1901-78) работал совместно с Александром Довженко, был художником-постановщиком шестнадцати его фильмов. А в некоторых даже играл небольшие роли, обладая колоритной «казацкой» внешностью. Дочка Василия Васильевича – Екатерина Васильевна Кричевская-Росандич – также унаследовала художественные таланты этой семьи. Она – известная пейзажистка, ныне живущая и работающая в Калифорнии.

— Как можно понять, следующий ваш зал посвящен театральному искусству диаспоры…

— Театр среди украинских эмигрантов всегда был развит. В основном, это были самодеятельные народные кружки. С прибытием третьей волны эмиграции театр в диаспоре зажил новой жизнью. В числе приехавших в США в конце 1940-х были известный актер и режиссер Иосиф Гирняк (1895-1957) и его супруга Олимпия Добровольская (1895-1990). В свое время они прошли школу легендарного театра «Березиль» Леся Курбаса. Побывав в сталинских тюрьмах в предвоенные годы, Гирняк и Добровольская не собирались снова сталкиваться с НКВД, и в 1942-м уехали во Львов, откуда перебрались на Запад. В Штатах они создали «Театр слова», игравший в 1950-60-х годах огромную роль в жизни украинской диаспоры в Америке.

Примечательная история и Украинского театра в Париже. На его сцене было сыграно всего шесть спектаклей, и, тем не менее, он стал значительным явлением в развитии нашей культуры на Западе. Организатором театра была актриса и режиссер Наталья Пилипенко (1898-1973), еще одна соратница Курбаса. Ее дочь, актрису Диамару Ходимчук, немцы забрали на принудительные работы в Германию. После войны мать нашла ее, и они переехали во Францию, где организовали в 1951 году Украинский театр. Первый театральный сезон открылся спектаклями «Гайдамаки» и «Гетман Дорошенко».

В этом же зале у нас находится стенд, посвященный капелле знаменитого дирижера, композитора и этнографа Александра Кошица (1875-1944).

— Это имя в последние годы стало довольно известно в Украине.

— Да, открытию заново его наследия помог и наш музей. Кошиц гастролировал по Европе со своей капеллой, когда в 1919 году пришла весть о падении Украинской Народной Республики. Вся капелла осталась в эмиграции. Только в 1919-1926 годах они дали свыше 1000 концертов по всему миру. На концерте хора в Мехико 26 декабря 1922 г. был зафиксирован мировой рекорд присутствующих – 32 тысячи человек. Не всякий футбольный матч собирает столько людей!

Вообще, о популярности наших музыкальных коллективов за океаном говорит такой факт – с начала 1970-х годов торжества по случаю Дня независимости США в Белом доме открывает Капелла бандуристов им. Шевченко.

— А есть ли в музее материалы о литераторах «третьей волны»?

— Да, это «кабинет» – зал, посвященный литературе киевлян-эмигрантов. «Третьей волной» за пределы родины вынесло и Уласа Самчука, и Ивана Багряного, и Юрия Горлиса-Горского, и Олексу Гай-Головко. О последнем мы рассказываем подробней – именно он приложил большие усилия, чтобы собрать материалы обо всех украиноязычных писателях своего времени в двухтомнике «Украинские писатели в Канаде».

Или вот Докия (Евдокия) Гуменна (1904-96). В начале 1930-х годов молодую журналистку отправили в командировку в село. Вернувшись, она написала о том, что видела – о насильственной коллективизации. Больше ее нигде не печатали. Чтобы не умереть с голоду, Гуменной пришлось работать на заводе. В 1941-м ее единомышленников, в том числе Олену Телигу, расстреляли в Бабьем Яру немцы. Ходили слухи, что там же убили и Гуменную. Но она выжила, перебралась на Запад. И только уже в Германии в 1946-м вышли первые два тома ее романа «Дети Млечного пути» – о разрушении советской властью исконной крестьянской семьи, о Голодоморе.

Интересной личностью был и Борис Александров (1921-79) – живший в Канаде поэт, прозаик, юморист и переводчик. Он переводил Пушкина, Лермонтова, Бунина, Блока, Пабло Неруду. Самым известным его переводом является «Реквием» Анны Ахматовой, который считается лучшим из всех существующих.

В этом же зале мы рассказываем и об отдельной большой теме – украинском образовании за рубежом, вузах, открывшихся в диаспоре. К слову, ныне за рубежом действует 46 вузов, курсы украиноведения открыты в 50 университетах мира.

Говорим мы и о меценатстве в диаспоре. Многие из зажиточных украинских эмигрантов вкладывали средства в просветительскую деятельность и книгоиздание. Одним из них был Петр Яцик (1921-2001). Он на собственные средства издал полное собрание произведений Михаила Грушевского, обошедшееся почти в… миллион долларов!

— Я вижу, что особое внимание в музее уделено двум знаменитым киевлянам – пианисту Владимиру Горовицу и танцовщику Сержу Лифарю.

— Им у нас посвящены отдельные залы. Они почти ровесники, уехавшие во время «второй волны» от революций и советского быта. Мы стараемся не просто пересказать биографии этих двух великих киевлян, а показать их вклад в мировое искусство. Только некоторые факты о том же Горовице могут дать представление о его гении. Родившийся в 1904-м году сын киевского предпринимателя уже в 10 лет знал все оперы Вагнера. После эмиграции в 1925-м, вместе с супругой – дочерью итальянского композитора Тосканини – отправился в США, где имел оглушительный успех как исполнитель. В 1986 г. Горовиц отыграл два концерта в СССР, которые теперь стали легендарными. Умер он в 1989-м. В Киеве в знак уважения к нашему гениальному земляку каждые два года проводится Международный конкурс пианистов памяти Горовица.

— Другое имя – Сержа Лифаря – еще недавно было больше известно во Франции, чем в России.

— Наш соотечественник Сергей Михайлович Лифарь (это не псевдоним, а его настоящая фамилия) прожил долгую жизнь, с 1905 по 1986 год. Ученик самого Сергея Дягилева, он начал свою карьеру на Западе вначале как актер кордебалета, а затем получил главную роль в балете Сергея Прокофьева «Блудный сын». С музыкой Прокофьева связан и дебют Лифаря как хореографа на сцене парижской «Гранд-Опера», где в 1932 году он поставил лирический балет «На Днепре». Благодаря ему украинская тема десятками лет звучала с подмостков одной из самых известных сцен мира.

Лифарь создал более 200 балетов. Он был основателем Академии танца при «Гранд-Опера», ректором Института хореографии и Университета танца Парижа, почетным президентом Всемирного совета танца ЮНЕСКО и председателем его французского национального комитета. Он был увенчан всеми возможными французским наградами. Но не смог избежать интриг в стенах Оперы, откуда уволился со скандалом в конце 1950-х… И в Киев смог тайно приехать лишь в 1969-м, когда был почетным гостем Первого международного конкурса молодых артистов балета в Москве.

Лифарь всегда считал себя украинцем. Он отказался от французского гражданства, которое ему предлагал сам генерал Де Голль. И даже в предсмертной записке, обращенной к супруге, Лифарь подписался: «Серж из Киева. Украинец до конца». На его могиле на кладбище Сен-Жевеньев-де-Буа в Париже написано «Серж Лифарь из Киева».

— Я так понимаю, ваш музей – своего рода центр по взаимодействию с украинской диаспорой.

— Да. Но не только. Мы проводим целый ряд тематических экскурсий, встреч, музыкальные вечера. Они посвящены не только тематике музея, но и народному творчеству, и краеведению. Кроме того, мы предоставляем свои помещения для художественных и документальных выставок.

— Я вижу у вас в вестибюле афишу выставки «Военная слава Украины». Чем она примечательна?

— Мы уже пятый год предоставляем третий и четвертый этажи дома для этой выставки. «Военная слава Украины» – своего рода «музей в музее». Она открылась в 2007 году и является частью собрания известного киевского коллекционера Алексея Шереметьева. Всего на выставке – около трех с половиной тысяч экспонатов, рассказывающих о Русской императорской армии, Белом движении, армиях Гетманата Скоропадского и УНР. В коллекции – униформа, фотографии, документы, оружие. Все, разумеется, подлинное, причем имеются такие раритеты, о которых может мечтать любой военный музей – например, мундир шефа лейб-гвардии Санкт-Петербургского полка – а им был, ни много ни мало, сам германский кайзер Вильгельм II. Есть на выставке и дипломатический паспорт и другие бумаги генерала Деникина, альбом фотографий однополчан Александра Куприна, послуживших прототипами героев его знаменитого «Поединка», фото с автографом Симона Петлюры, уникальные боевые награды УНР, рисунки украинской униформы 1917-21 годов.