Адрес: г. Киев, ул. Шелковичная, 7а
Телефон: +38-044-253-93-83 

Очень необычный театр. Спектакли – изящны, грациозны и элегантны. «Театр молчания»: актеры здесь не говорят, а только действуют, отталкиваясь от собственного тела, сливая его с эмоциями, передавая чувства и идеи, метафоры и иллюзии через пластику движения, через предметы-символы, через характерные маски, и даже через декорации, которые изменяются по ходу спектакля. Как основу своей работы, театр пластической драмы использует не только пантомиму, но и школу свободного движения. Одним из важных факторов в «театре молчания» является музыка, которая не просто сопровождает спектакль, а становится партнером актера, действующим лицом спектакля. Театральный свет не просто освещает пространство сцены, а реагирует на происходящее всей гаммой красок и оттенков. Костюмы продуманы так, что актеры при необходимости могут трансформировать, изменять их во время действия.

Театр пластической драмы возглавляется Верой Мишневой. Еще в 1980-х годах, освоив технику пантомимы и играя в любительской студии, она прониклась идеей создания театра, где действие развивается без единого слова. В этом случае актер ищет новые выразительные средства через пластический рисунок, движение и мимику. Через движение можно передать самые тонкие чувства, такие, как движение мысли, души, грезы, воспоминания, тайные желания, сны.

Чтобы осуществить свою цель, Мишнева пять лет экспериментировала в аматорской студии, создавала команду, которая осваивала сложное искусство. Новая техника должна была стать чем-то новым, поднявшись над традиционной техникой пантомимы и балетными умениями.

Первая премьера студии состоялась в 1985 году. Спектакль назывался «Мечта, или Притча о любви». Впоследствии спектакль приобрел другое название – «Мечтатель». В 1988-м появилась «Альпийская баллада» по повести В. Быкова - очень красивая и трагическая история Ромео и Джульетты времен Второй мировой войны. После этой постановки «подвальная» (во всех смыслах) студия, даже неизвестная официально Союзу театральных деятелей, была признана официально. Так родился не просто новый театр, а новый театральный взгляд, возникло новое направление в искусстве, на пространстве тогда еще существовавшего СССР – невиданное. Называлось оно «пластическая драма».

В 1990-98 годах театр переживал трудный период, не имея своего помещения. Несмотря на это, создавались новые спектакли. В 1992 году появились «Цветы пустыни» по мотивам романа А. Франса «Таис». В этом спектакле использовались маски, как символы фантомных персонажей. Так родился новый способ выражения идеи постановок.

Спустя 7 лет, в июле 1999 года «Цветы пустыни» получат «Гран-при» в Керчи, на театральном фестивале «Боспорские Агоны», взяв все первые премии: за лучший спектакль, за режиссуру, за главную женскую роль (Е. Даньшина), за лучшую главную мужскую роль (В. Максименко).

В 1994 году, псоле очередного успеха - успеха спектакля «Песня одинокой души» по мотивам «Лесной Песни» Леси Украинки театру-студии пластической драмы был присвоен статус государственного. Тогда ему выделили нынешнее помещение, в котором еще несколько лет производился ремонт.

В мае 1998 г. театр, наконец, обрел свой дом. Его помещение очень уютно. Зал - на 50 мест. Уникальная сцена, обтянутая черным бархатом, стационарный театральный свет, звук. Обретение своего постоянного театрального дома актеры отметили инсценизацией «Ромео и Джульетты». Позже Шекспир вдохновит актеров на постановку еще одного произведения – «Отелло».

Какие еще спектакли можно увидеть в театре пластической драмы? «Портрет» – спектакль-фантасмагория по мотивам одноименной повести Н. Гоголя, «Снежная королева» - по мотивам сказки Андерсена, «Прощай Моцарт!» по мотивам пушкинского «Моцарта и Сальери», «Дон Гуан. Пантомима для умников» по мотивам пушкинского же «Каменного гостя», и «Маленький принц» по А. де Сент-Экзюпери.

Театр имеет небольшую студию, где обучают уникальному мастерству пластической драмы.