Address: 04071 Ukraine, Kyiv, Schekavytska str, 30/39, of. 4 E-mail: info@primetour.uaPhone +38 (044) 207-12-55Incoming Tour operator License АГ №580812Sitemap

Zolochiv castle. Lvov region
 
+38 (044) 207-12-55
+38 (096) 940-00-00
+38 (099) 550-00-00

Мы поддерживаем
реформы в Украине
и работаем
исключительно через
расчетный счет!
Zolochiv castle. Lvov region
Monday, 16 May 2022

Menu

Theaters in Kiev > Kiev State Academic Drama and Comedy Theater on the Left Bank

 

“Eduard Mytnyckyi, the Artistic leader of the theatre”

 

“Tom Sawyer”

 

Romeo and Juliet”

 

 Address: 25, Brovarsky Ave., Kiev
Phone: +38044 517-89-80, +38044 517-41-04

Website: http://www.drama-comedy.kiev.ua/

 The Kyiv state academic theatre of drama and comedy occupies the special place among other theatres of Ukraine. The theatre was created at the end of 1970th and over the years gained the wide popularity of the audience. After the first get-together of troupe on September, 7, 1978, the first premiere took place on April, 21, 1979.

For many years the theatre did not have its own building. Performances were given in all theatres of Kyiv and almost in all city palaces of culture. In May, 1982, building of the cinema "Kosmos" on the Kyiv’s left bank was passed to the theatre. In this building by common efforts of the troupe was organized "Theatre in a lobby" - the first small stage in Kyiv and, possibly, in Ukraine of that time. The reconstructed building became the first theatre on Kyiv Left-bank, and also the first actually theatrical building in Kyiv for post-war years. The official opening of the theatre took place on December, 21, 1990 with play "I’m always your fiancée" by O. Ioseliani.

Plays are performed in both Ukrainian and Russian languages. Play "Lie" based on works of V. Vynnychenko (1992) was the first Ukrainian presentation in the Russian-language theatre. The innovative interpretation was a good assist in erasing of the existing stereotypes in perception of the Ukrainian classics.

In 2000-2004, the troupe took part in different international theatrical festivals. Also the troupe took part in Days of the Ukrainian culture abroad in France. During the Days of Kyiv culture in Moscow the Kyiv theatrical culture was performed by the play "Mein Kampf" by D.Tabori. The Theatre on the Left bank was awarded with a prestige theatrical prize "Kyiv pektoral" for 15 times, practically in all nomination.

On the stage of the theatre many plays were performed for the first time: "The Acme is love" by R. Fiedniev, "The provincials", "Drama in teachers’ room", “We’ll meet and get in touch on the phone” by Y. Stelmakh, "I am 30" by L. Khorolec., plays of modern dramatists A. Stein, P. Salynska, N. Dumbadze, O. Ioseliani, A. Gelman, L. Gukhovytskyi, A. Volodin, М. Roschin, A. Drutse and other.

There always were the world classics in the repertoire of the theatre: "Gamlet" and "Gull", "The Doggy heart" and "Tram "Desire". And "Love under the elms" by E. О'Neill, "Nastasya Filippovna" by F. Dostoevsky, "Saint saints" by I. Drutse, "Manon Leskaut" by V. Nezval. Also on the stage of the theatre were performed plays by Y. Pogrebnichko (Moscow), I. Pekker (Riga), М. Lich, A. Rotenshtein, (Lviv), N. Tsaturyan (Yerevan), G. Borovik (Minsk), V. Kozmenko-Delinde and other.

In the Theatre on the Left bank worked famous stage artists and decorators: M. Ivnytskyi, M. Frenkel, S. Meskhishvili, I. Lerner, S. Arutchan, A. Aleksandrovych-Dochevskyi, I. Nesmeyanov, I. Gorshkova, G. Senchenko.

In the last few years the theatre presented to the audience plays of the modern American author P. Vogel ("Ancient profession", dir. D. Lazorko), play of the modern Ukrainian dramatist and prose writer A. Irvanets ("Liar", dir. A. Krytenko), and the first performance of the play by the Ukrainian dramatist Y. Stelmakh (“Thus the summer came to an end”, based on the novel by I.Show) and the play of Israel dramatist I. Bar-Iosef ("A sea.. A Night... A Candle...", "This large sea").

Today in the repertoire of the theatre are performed “Ann Каrenina" by L. Tolstoy (dir. E. Mytnyckyi), "You need me, gentleman!”(dir. E. Mytnyckyi), based on a play "Every wise man has enough simplicity " by A. Ostrovskyi, "Eternal husband" by F. Dostoevsky (dir. A. Lysovets), "The minor demon" by F. Sologub (dir. Y.Odinokiy), "The Cuckold" by F. Krommelink (dir. A. Lysovets), "Comedy about the charm of the sin"(dir. Y. Odinokiy), based on the play "Mandrake" by N. Machiavelli, "The marriage" by N. Gogol (dir. Y. Odinokyi), "The secret of burning passion " based on the play "Romanticists" by E. Rostan and other.

 
The theatre is headed by People's Artist of Russia and People's Artist of Ukraine Eduard Mytnyckyi.

 

“Days go by so fast…”

 

“Lolita”

 

"Where the wind blows…”

 

 


Художественный руководитель театра Эдуард Митницкий

Художественный руководитель Киевского академического театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра Эдуард Митницкий:

«Мир не так страшен, когда есть театр»

Глубоко ошибается тот, кто считает, что все главные учреждения культуры столицы Украины расположены в ее правобережной части. И первое опровержение тому – вот уже 31-й год принимающий взыскательного зрителя один из лучших киевских театров - академический театр драмы и комедии на Левом берегу Днепра. Совсем недавно он принял участие в XII Международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». И вернулся из Петербурга с двумя дипломами (диплом лауреату премии имени народного артиста СССР Кирилла Лаврова, а также диплом за участие в фестивале) и с хорошим настроением. Ведь публика в городе на Неве принимала киевлян очень тепло и радушно. Это не первое участие театра в подобных фестивалях. До этого актеры с успехом играли спектакли «Майн кампф, или Носки в кофейнике», «Мелкий бес», «Немного вина… или 70 оборотов», «Море… Ночь… Свечи», «Ромео и Джульетта», «Очередь». 

Несмотря на свое довольно длинное и внушительное название, театр на Левом берегу очень молодое и новаторское культурное учреждение. Он был основан в 1979 году по инициативе Эдуарда Митницкого, ставшего художественным руководителем труппы. Первой пьесой нового театра, положившей начало созвездию ярких спектаклей, стала «Акме» украинского драматурга Родиона Феденева. Театр знаменит своими экспериментальными постановками. Он стал одним из первых киевских театров с маленькой сценой, «театром в фойе», где впервые в истории советского театра был исполнен спектакль на украинском языке – «Ложь» Винниченко.

В театре ставят современные и классические произведения как русских, так и украинских авторов. Обширный репертуар включает в себя пьесы Ф. Достоевского, М. Булгакова и выдающихся современных драматургов. Труппа ставит перед собой задачу сломать стереотипы и показать зрителям актуальность проблем, обсуждаемых в традиционных украинских пьесах. Иногда постановки бывают провокационными, но они всегда интеллектуальны и часто полны юмора. С самого начала многие выдающиеся актеры и писатели полюбили работу в этом театре. Сегодня здесь играют такие известные киевские актеры как В. Горянский, В. Линецкий, Л. Самаева, Л. Сомов, Д. Лобода, А. Гетманский, Н. Белецкая. Актеры и режиссеры театра получили множество престижных театральных наград.

Несомненно, душой театра является его создатель и художественный руководитель народный артист Украины и России Эдуард Митницкий. Его по праву считают знатоком страстей человеческих. Более сорока лет назад он пришел Театр русской драмы и сделал легендарную «Варшавскую мелодию». В 1979-м открыл свой театр на Левом берегу постановкой «Высшая точка Любовь!». Позднее, вернувшись в театр Леси Украинки, почти сразу был изгнан оттуда со скандалом из-за своей постановки «Пять пудов любви». И снова вернулся на Левый берег. Здесь он продолжает пристально вглядываться в людей, пытаясь пробудить в душах то самое важное, что, собственно, и выделяет нас среди прочих представителей фауны.

Здание театра План зрительного зала театра

Вообще, в его театральной биографии немало успешных, триумфальных страниц. Есть и драматические разделы (в начале 90-х высокопоставленные чиновники волюнтаристскими методами вынудили режиссера уйти из Русской драмы). Гораздо раньше, в период творческого разбега, его не принимали в киевский театральный институт (некоторые анкетные данные не соответствовали духу времени). На большое театральное поприще его благословлял сам Крушельницкий, но и этого поначалу оказалось недостаточно. Митницкий прошел филфак пединститута, работал в народных театрах завода «Большевик» и Борисполя, прежде чем вышел на профессиональную орбиту. Большое влияние оказал на него Леонид Варпаховский (Эдуард Маркович был ассистентом на его спектаклях в Русской драме «Двери хлопают» и «На дне»). Очень много спектаклей Митницкого в Русской драме имели счастливую сценическую жизнь, но воистину триумфальной оказалась «Варшавская мелодия» с Адой Роговцевой: этот спектакль выдержал примерно восемьсот показов. Режиссер в разное время ставил спектакли в России, Германии, Латвии, Литве, Чехословакии, Болгарии.

* * *

- Эдуард Маркович, каждое время рождает своих героев и антигероев, которые находят отражение в театральных спектаклях. А кто, по-вашему, герой нашего времени?

- Я думаю, хам, - говорит Эдуард Митницкий. - Он, впрочем, носит аккуратный костюм, белую, выглаженную рубашку и крестик нательный обязательно имеет. Он ездит на джипе. Как и все мы, вышел из шинели Дзержинского. Поэтому иногда думает, не установить ли на автомобиле пулемет. Поскольку живет в постоянном страхе. Он прячется в своем доме за пятиметровым забором. И это уже наше общее горе - ведь из-за такого забора, кроме цементной стены, ничего не увидишь. Все зыбко, временно: во власти - склоки, в обществе - скопление агрессии. В неустойчивом мире искусство расслабляет мускулатуру, но не диагностирует болезнь. Театр на таком социальном и психо-этическом фоне - внешний. Либо эпатирующий (в лучшем случае), либо (в худшем) претенциозно провинциальный. Главное - удивить! Человек, его проблемы - на обочине.

- А какова, на ваш взгляд, в этой ситуации роль театра?

- Предназначение театра - говорить о человеческом устройстве. Сегодня каждый существует в своей скорлупе, для людей главная проблема – выжить. А у тех, для кого эта проблема не актуальна, есть другая проблема – не быть убитым. Но, кроме накопительских интересов, важны моменты, когда душа твоя, соприкоснувшись с миром Достоевского, Толстого, Чехова, очистится, заноет, заплачет, как дитя, затоскует необыкновенной интеллигентской тоской, то есть -  попадет в мир неожиданный и некаждодневный. Именно к таким парадоксам должен сегодня призывать театр. Некоторым режиссерам «нового призыва» мешают авторы, в том числе и классики. Малокультурные критики не понимают сути вещей. А где же то, что заставляет тебя думать, чувствовать? Сегодняшний прагматизм работает против чувственного мира человека. А ведь театр существует именно для эмоционального обмена. Театр – это эмоциональная провокация зрительного зала. Предмет театра был и остается универсальным – бесконечные комбинации человеческих устройств. Театр – это увлечение человека, который на несколько часов погружается в другой мир. И дальше все зависит только от самого человека. Воздействие театра трансформируется в какое-то иное качество, может быть, в следующих поколениях, в общекультурном контексте. Культурное наследство передается незримыми путями – как культура восприятия, культура мышления, культура чувств. В конце концов, мир не так страшен, когда есть театр.

- Такое впечатление, что кризис не очень-то сказался на театре. К вам не уменьшился поток зрителей. Вы не уменьшили количество постановок…

- Знаете, я бы сравнил сейчас походы в театр с бегством во время войны в бомбоубежище. Люди бегут от того, что они видят и чувствуют в повседневной жизни, в мир театра. А что касается кризиса, то он, конечно, не мог не сказаться и на нас. Давно существует проект достройки театрального корпуса, технических и постановочных служб. Спроектирована и малая сцена на 200-250 мест. Наш театр, при достаточной популярности, только выиграет и в количестве зрителей, и в увеличении прибыли. Ведь репертуар позволяет нам играть ежедневно в двух залах! Но, увы, все остановилось. Говорят, кризис. Но кризис был и до «кризиса»! И разве после кризиса очередной кризис быстро закончится?! Хотя скажу откровенно: большая радость, что весь прошлый сезон театр был полон. У нас свой зритель. Доминирует молодежь. В репертуаре классика: Чехов, Шекспир, Толстой, Островский, Старицкий, Ростан, Ирвин Шоу, Кроммелинк, Сологуб. Писатели и драматурги XX века: Набоков, Шодерло де Лакло, Пиранделло. Есть и современные драматурги. Выбор - широкий.

- Известно, что вы воспитали целую плеяду молодых режиссеров. А кто, по-вашему, больше всех повлиял на ваше творческое становление?

- Несомненно, как режиссера меня сформировал Леонид Варпаховский. Помню все, что слышал от Марьяна Крушельницкого, посещая его занятия на актерско-режиссерском курсе в институте им. Карпенко-Карого. Кроме того, были Товстоногов, Любимов, Эфрос, Ефремов. Те, кто в то время царил на сцене. То были совершенно разные театры, разные подходы к искусству. Но главное - был высококультурный, смысловой театр. Раньше его называли «идейным». Но сегодня этот термин ассоциируется с «советскостью». Поэтому и предпочитаю определение «смысловой». Главное - смысл. «Про что?». «Что болит?». Смысловая основа для меня в театре является основополагающей.

Сцены из спектакля «26 комнат»

* * *

Кстати, совсем недавно труппа театра тепло поздравляла одного из учеников Митницкого, работающего в этом театре, - Алексея Лисовца. Конечно же, настоящий праздник в театре, как водится, не может обойтись без капустника. Что-что, а шутить актеры любят, тем более, когда поводом для шуток становится любимый режиссер. Однако вся прелесть и очарование этого капустника была не столько в шутке, сколько в любви, которой было пронизано всё представление. Капустник под простым и сердечным названием «От всей души» действительно был  сделан с душой. Эдакий коллаж из спектаклей Лисовца, вернее веселые пародии на его спектакли, в которых «альфа и омега» всего стал сам мастер. Эдуард Митницкий отметил, что это было тепло, неформально и, что самое главное, человечно.

На фуршете прозвучало множество теплых слов в адрес юбиляра. И это неудивительно, так как по закону притяжения, все светлое притягивает светлое, все доброе – доброе, все прекрасное – прекрасное…

А накануне в преддверии Международного дня театра произошла церемония вручения одной из самых престижных театральных премий Украины «Киевская Пектораль». От театра на Левом берегу на премию «Пектораль» был выдвинут спектакль «Играем Чонкина» сразу в четырех номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучшие исполнение мужской роли» (Николай Боклан за роль Председателя Голубева), «Лучшее исполнение женской роли» (Леся Самаева за роль Нюрки), «Лучший дебют». Лауреатами премии стали режиссеры спектакля Александр Кобзарь и Андрей Саминин в номинации «Лучший дебют».

Это событие произошло вскоре после гастролей театра в Харькове. На сцене Харьковского государственного академического украинского драматического театра им. Т. Г. Шевченко киевский театр сыграл комедию «Зрители на спектакль не допускаются!» по пьесе Майкла Фрейна «Театр» и «Играем Чонкина» по знаменитому роману Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина». И это не первый визит киевлян в Харьков. Пару лет назад на той же сцене с успехом был показан спектакль «Комедия о прелести греха» по пьесе Никколо Макиавелли «Мандрагора» в постановке Юрия Одинокого. А в этот раз харьковские зрители увидели едва ли не самый популярный в Киеве спектакль (того же режиссёра), который идёт на сцене театра с постоянными аншлагами девять лет (!) – вопреки, а может, благодаря провокационному названию «Зрители на спектакль не допускаются!».

Кстати сказать, в театральной практике редкий случай, когда зрительские симпатии совпали со строгими вкусами экспертов театральной премии «Киевская Пектораль», и именно эта постановка Юрия Одинокого была объявлена лучшим спектаклем сезона 2001-2002 гг. Спектакль «Играем Чонкина», умело сочинённый режиссёрами-дебютантами Александром Козбарём и Андреем Самининым, напротив, одна из последних премьер театра. В этом бесшабашном с привкусом инфернальности «Чонкине» безраздельно царит стихия настоящей импровизации и кажущейся на первый взгляд лёгкой театральной игры. Дурачась и гáерствуя, актёры мастерски балансируют между возвышенным и низким, серьёзным и комическим, между трагедией и фарсом. Словом, идёт игра. Местами даже наподобие тех игр, в которые игрались уже не понарошку во времена реальных Чонкиных и Гладышевых, Миляг и Нюрок, Плечевых и Мойш Соломоновичей. И уже не до шалостей, и кабинетный шкаф между делом служит газовой камерой. Недаром присутствовавший на премьере автор, Владимир Войнович, назвал левобережную версию своего детища не иначе как фантасмагорией.

Андрей БАКИНСКИЙ, журналист.

«Медиа-центр «Первого экскурсионного бюро».

Май 2010 года.



Kiev National Academic Theater of Opera and Ballet Kiev National Academic Theater of Opera and Ballet

National Academic Theater of Ukrainian Drama named after Ivan Franko National Academic Theater of Ukrainian Drama named after Ivan Franko

Kiev National Academic Operetta Theater Kiev National Academic Operetta Theater

National Academic Theater of Russian Drama named after Lesya Ukrainka National Academic Theater of Russian Drama named after Lesya Ukrainka

Kiev Academic Young Theatre Kiev Academic Young Theatre

Kiev Academic Puppet Theater Kiev Academic Puppet Theater

Kiev Academic Young Spectators’ Theatre on Lipki Kiev Academic Young Spectators’ Theatre on Lipki

National Center for Performing Arts named after Les Kurbas National Center for Performing Arts named after Les Kurbas

Kiev State Academic Drama and Comedy Theater on the Left Bank Kiev State Academic Drama and Comedy Theater on the Left Bank

Kiev Municipal Academic Opera and Ballet Theater for Young Spectators Kiev Municipal Academic Opera and Ballet Theater for Young Spectators

National Philharmonic Society of Ukraine National Philharmonic Society of Ukraine

National Organ and Chamber Music House National Organ and Chamber Music House

Actor’s House Actor’s House

Kyiv drama theatre “Bravo” named after Lyubov Tytarenko Kyiv drama theatre “Bravo” named after Lyubov Tytarenko

“Suzirya” Theatrical Art Studio “Suzirya” Theatrical Art Studio

Kiev Drama Theatre on Podil Kiev Drama Theatre on Podil

Golden Gate Theater Golden Gate Theater

\ "Spiritual heritage" creative drawing-room suite after Ivan Kozlovakiy

Little Theater “Oxymoron” Little Theater “Oxymoron”

\ "New Ukrainian theatre" art center

MIST Kiev Theatre-Studio - Youth interactive modern theater MIST Kiev Theatre-Studio - Youth interactive modern theater

‘Koleso” Theatre ‘Koleso” Theatre

Wonderful Castle Chamber Theatre-Studio Wonderful Castle Chamber Theatre-Studio

Free Theatre Free Theatre

Modern Ballet Theatre Modern Ballet Theatre

Free Stage Theatre Free Stage Theatre

Kiev Musical Theatre named after G.F. Kvitka-Osnovyanenko Kiev Musical Theatre named after G.F. Kvitka-Osnovyanenko

New Theater on Pechersk New Theater on Pechersk

Theatre “Actor” Theatre “Actor”

Theatre of Modern Drama and Comedy Theatre of Modern Drama and Comedy

Kiev Municipal Puppet Theater Kiev Municipal Puppet Theater

Marionettes Theater Marionettes Theater

The State Plastic Drama Theatre on Pechersk The State Plastic Drama Theatre on Pechersk

Kiev-Mohyla Academy Theatrical Centre Kiev-Mohyla Academy Theatrical Centre

\ "Mushlya" Poetry Theater

“Otkritiy Vzglyad” Youth Theatre “Otkritiy Vzglyad” Youth Theatre

\ "Dakh" Contemporary Art Center

\ "Neshome" Jewish Song Theatre

Jewish Musical-Drama Theatre named after Sholom Aleikhem Jewish Musical-Drama Theatre named after Sholom Aleikhem

\ "Na Grushkakh" Women's Theatre

Educational Theatre at the Kiev National Theatre, Film and Television University named after Karpenko-Kary Educational Theatre at the Kiev National Theatre, Film and Television University named after Karpenko-Kary

“Romance” Gypsy Music and Drama Theatre “Romance” Gypsy Music and Drama Theatre

“Dzerkalo” Ukrainian Tradition Theatre “Dzerkalo” Ukrainian Tradition Theatre

\ "Raido" Theatre-Studio

Lelio Dance Company Theatre Lelio Dance Company Theatre

\ "Teatrion" Author’s Theatre-Cafe at Obolon district

\ "Silver Island" Theater

\ "From the other world" Youth Theatre-Studio

\ "Arsenal" Public Theatre

Lux Aeterna Laser Theatre Lux Aeterna Laser Theatre

\ "Rainbow" Theater at Cultural Center of the Ukrainian Deaf People’s Society